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 Patricia Boulay
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La technique Alexander : une approche fondamentale pour les artistes
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Permettre aux musiciens de s’accorder, de trouver son unité ,en lui-même et avec l’instrument pour arriver à laisser passer à travers lui la musique, à se laisser jouer librement sans contraintes ni mentales ni physiques, c’est ce à quoi aspire tout instrumentiste.
La méthode Alexander permet de mieux cerner les difficultés rencontrées par l’artiste, et de lui donner des moyens simples pour changer et favoriser cette unité de l'être.
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Les différents problèmes rencontrés par les musiciens sont provoqués :
• Par une conception fausse :
par exemple la confusion entre détente et affaissement
• A l’instrument par :
L'asymétrie de la position
La pression à employer
Le poids de l’instrument
L'étentue et la complexité des mouvements
La répétition du geste
La gestion du souffle
• Pendant la performance artistique par :
Les difficultés techniques
La rapidité d'exécution
Le volume sonore
La recherche d'expressivité
Le temps de préparation
Le trac
• Chez le musicien par :
Sa morphologie
Son âge (enfant, adolescent, adulte)
Son "utilisation" tel que Alexander le définit : attitude globale mentale et physique
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Face à ces difficultés chacun developpe au cours de son apprentissage des tensions, des habitudes, des compensations qui vont être intégrées comme naturelles et inhérentes à la pratique instrumentale .
Avec le temps, ces tensions occassionnelles vont devenir chroniques entraînant des conséquences :
• Sur le plan somatique : maux de dos, fatigue, stress, douleurs, inflammations, tendinites
• Sur le jeu en limitant les capacités et le potentiel
Le son est petit, serré, sans brillance
Le rythme est instable
Manque de concentration
Manque de fluidité ,geste limité
Excès de force ou de pression
Ecoute partielle
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La technique Alexander permet de :
• Prendre consience des tensions inutiles en jouant
• Remplacer ces tensions par une tonicité juste et adaptée à l’activité
• Trouver un bon équilibre postural et le maintenir en jouant
• Sentir comment cet équilibre permet de trouver aisance, fluidité et confort dans la pratique de l’instrument
• Retrouver la liberté du geste musical et ainsi d’expérimenter ses répercussions sur le son, le rythme, l’agilité, l’écoute, l’endurance, la concentration , l’expressivité
• Trouver la relation conjuguée de détente et tonicité
• Calme et dynamisme, concentration et disponibilité
• Présence à soi et ouverture, détachement et implication
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